Estrenamos el "HOMENAJE DE MIGUEL HERNÁNDEZ GILABERT"

HA LLEGADO EL GRAN DÍA!!!

Ojalá que nos puedan acompañar este viernes o el día 31.

Es una obra que hemos preparado con mucho cariño y gran esfuerzo!!!

Un homenaje A MIGUEL HERNÁNDEZ sin grandes palabras ni recitales almidonados de atril....

UN HOMENAJE TEATRAL AL 200%, sin pretensiones y DESDE EL CORAZÓN!!!

Una obra de teatro IMPRESCINDIBLE!!!

LOS TRES JUANES Y EL MAR:

Un monólogo GENIAL de Teatro la Maleta y Tespis Producciones. Solo este fin de semana (viernes 1, sábado 2 y domingo 3 de octubre de 2010). NO SE LO PIERDAN!!!
Es importante apoyar a esta gente que hace cosas tan buenas como esta sin contar apenas con recursos económicos!!!

ACERCA DE LA OBRA:

Onelio Jorge Cardoso recogió en su obra numerosos relatos sobre muchos personajes desposeídos y humildes que, sin embargo, esconden dentro una tremenda humanidad y riqueza espiritual.

Tres de estas narraciones ('Un brindis por el Zonzo', 'Me gusta el mar' y 'Caballo de coral') se han unido en un espectáculo único que invita a la risa, al goce sano (que no a la burla) y a la reflexión del espectador.

Con una puesta en escena apoyada fundamentalmente en la labor del actor, con economía de recursos escenográficos y tecnológicos, el espectáculo transita por momentos de la vida (o la muerte) de tres personajes que, no por cubanos, dejan de ser universales.

SOBRE EL ACTOR:

Justo Salas, es un experimentado actor que lleva adelante estos tres cuentos, hilados de una manera sencilla, simpática, dura y conmovedora a la vez. Su seguridad sobre el escenario y la sensación de que te habla a ti (y a cada uno de los demás espectadores) personalmente, como en una charla entre dos, hace de la experiencia un recuerdo imborrable en el ánimo y las emociones de quienes comparten el acto de co-crear un mundo imaginario poblado de imágenes poéticas durante la hora que dura la representación, que, dicho sea de paso, se va volando.

VIERNES, SÁBADO Y DOMINGO
Gabinete de Teatro, Madrid
Dirección: General Palanca, 7

Duración: 1 hora

Horario(s) evento: 21:00h, 21:30h
Tipo de audiencia: Para todas las edades

MÁS INFO: http://www.atrapalo.com/entradas/los-tres-juanes_e35876#

Un año sin Alejandro

Hoy hace 365 días me llamó a casa, a nuestra casa, mi amiga, mi hermana, Aleyda. Estaba en una junta con Teresa Franco, discutiendo con su grupo lo que harían para solucionar el problema que se generó en Almagro con "Los Empeños de Una Casa". Ahí les dieron la noticia: Alejandro Aura se había ido del mundo.

Quedé desolado. Era el último padre que había adoptado en mi eterna busqueda de esa figura paradigmática que llenara el vacío que dejó el que me trajo al mundo.

Hoy que vivo en Madrid, hace apenas unas horas, recibí un correo de mis tías informandome que mi padre (el biológico) había nacido el 28 de marzo de 1944, es decir, 26 días después que Alejandro. Fué registrado en Santa María la Ribera... es decir, la colonia vecina a la San Rafael, donde nació Alejandro. ¿Será que esos dos niños cruzaron alguna vez sus pasos?

Hoy hace muchos insomnios que no tengo padre biológico, pero en su familia me ha sido devuelto.

Hoy hace un año que mi último padre adoptivo me dejó huerfano, pero me sigue susurrando y haciendo guiños. Basta poner atención para encontrarle entre las "coincidencias" que tan a menudo me invaden....

"Cuando acabe este verso que canto

yo no sé, yo no sé madre mía

si me espera la paz o el espanto,

si el ahora o si el todavía

Pues las causas me andan cercando

cotidianas, invisibles;

y el azar se me viene enredadndo

poderoso, invencible..."

(Silvio Rodríguez en "Causas y Azares" - 1986)

Hoy, hace un montón de exilios que Alejandro me acompaña. Su libro "Tambor Interno" le dió palabras a mi alma durante mucho tiempo. Hoy también, se abre la posibilidad de seguir encontrando a mi familia, de asentarme en España... y de "volver a casa" ...

Vaya un abrazo enorme a Alejandro, allá donde está. Tal vez al lado de mi abuela, bailando chotis o danzón; tal vez tomando un ron con mi tatarabuelo Ángel y discutiendo sobre poesía y barcos.

Hoy, desde Madrid te recuerdo con una sonrisa, porque me dejaste también amigos y me compartiste un trocito de tu universo... ¡Querído Alejandro!

OJOS ESPAÑOLES Mis raices y el exilio

Uno cree que sabe todo de si mismo. Ostenta máscaras, títulos y apellidos durante años sin entender realmente "quién" o "qué" se es (aunque se autoengañe contando lo contrario).

Como actor he enfrentado retos maravillosos; personajes que se alejaban diametralmente de mi vivencia y mi concepción del mundo. Ahí radica el juego maravilloso de "interpretar": intentar ser otro que no se es... o simplemente mimar la parodia de un arquetipo asimilado por las neuronas y admitido sin más por la costumbre del intérprete de las mil máscaras que "juega" a ser otro... arriba y abajo del escenario...

El 20 de mayo de 2006 estrenaba "Litoral" de Wajdi Mouawad, "en mi país natal" (como diría el personaje "Tomás" en la obra), bajo la dirección de Hugo Arrevillaga.
Una historia que habla del EXILIO. Un padre que muere en tierras ajenas a su patria por causa de la guerra. Un hijo que se da a la tarea de devolver el cadáver en descomposición de un padre que no conoció, para enterrarlo en esa tierra natal llena de recuerdos felices y amargos de la guerra. Un viaje solo de ida hacia el encuentro de la propia identidad.

Entonces me tocó representar a ese padre. Y que difícil es hablar con verdad sobre un exiliado de la guerra en un país al otro lado del mar... ¡una realidad que creía bastante lejana de la mía!
Representar a un padre desconocido por su hijo que narra extemporaneamente sus desdichas y sus alegrías, sus lágrimas y sus nostalgias a un hijo que solo conoció la versión de las tías maternas que le hablaron mal de él toda su vida... (una realidad más cercana a mí, pero donde el papel que me correspondió en la realidad no fue el del padre, sino el de hijo)
Y algo que parecía aún más lejano que todo lo demás: Una madre muerta, unas cartas, una historia contada a medias.

Pero entre toda esa "irrealidad" siempre encontré algunas claves diafanas y universales: "(...) casi siempre estaba el mar, pero siempre había amor... mucho amor..." "(...) justo después de las risas y los llantos, las pérdidas, los gritos ; justo después está el Litoral y el mar abierto que se lleva todo..."

Nunca me hubiera imaginado que en realidad todos estos conceptos que descubrí en la ficción tenían que ver conmigo mucho más de lo que yo pensaba.

La semana que pasó, un hecho casi mágico (o una cadena de ellos) me harían comprender que tal vez mi interpretación en "Litoral" fue construida con una intuición ignorada de mi propio pasado.

Siempre tuve cierta vaga idea del origen de mi abuela paterna. Hija de exiliados, española, madrileña y poco más. No la ví muchas veces en mi vida, y la mayoría de ocasiones era yo un bebé, por lo cual todo recuerdo se vuelve más inasible. Recuerdo bien -eso sí- una visita a su casa siendo yo adolescente. Una mesa que me parecía enorme y mi madre charlando horas y horas con su suegra.
Mi abuela era muy bella y sonreía. "Sois muy majos" nos decía a mí y a mi hermano mientras nos acariciaba con ternura la cabeza y las mejillas y nos daba besos.

Pasaron los años y nunca la volví a ver. Murió prematuramente a los 64 años.
Pero si volví a ver a la madre de mi abuela -ya muy mayor- en la ciudad de Querétaro. Recuerdo su dulce coquetería al recibirnos, quería estar muy arregladita para ver a sus bisnietos, muy peinadita, a pesar del fino y escaso cabello que cubría su cabeza. Sus cejas muy bien pintadas... y su mirada... la mirada de quien ha vivído mucho, mucho, mucho...

MI BISABUELA CARMEN PARDO DE ARRIBAS EN 1930

(Archivo familia Arribas Pardo)

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En esa visita comencé a tener otras nociones de mis raices. Comprendí un poco más lo que significaba "exilio". Escuché a mi bisabuela entonar emocionada La Marsellesa y contar anécdotas de una estancia azarosa en Francia antes de zarpar en barco rumbo a México. Vagamente recuerdo haber escuchado algo acerca de su padre, mi tatarabuelo. Un hombre de barba y traje militar de gala, que posaba orgulloso en un portaretratos colocado en un sitio privilegiado de aquella habitación. Algunas veces, en los años que siguieron, llegué a tararear aquello de: "¡ay que bonita espada de mi abuelito el coronel! / deja que me la ponga y entonces dime si asi era el"... pero el sentido era ya distinto; la canción no me hablaba de la misma forma que cuando -de muy pequeño- la escuché por vez primera. Ahora me despertaba la emoción y curiosidad encerradas en su primer verso: "Dame el llavero abuelita y enseñame tu ropero..." Durante años esperé sin saber bien qué. Por temporadas olvidé aquella historia y decidí archivarla como un cuento infantil de mi memoria.

La vida me trajo y me llevo entre España y México varias veces. De vez en cuando regresaba la canción maravillosa de Cri-Cri a mi memoria: "Dáme el llavero abuelita, y enseñame tu ropero / con cosas maravillosas y tan hermosas que guardas tú..."

El 22 de julio de 2009, la llave del ropero de mi abuela llegó a mi de la mano de una tía que aún no conozco en persona, pero que ya empiezo a querer como si siempre hubiese estado ahí. Tal vez siempre estuvo... también sus hermanas.

Aquel ropero por fín se ha abierto, y ha resultado ser una caja de Pandora...

El 27 de julio de 1939, hace -hoy- exactamente 70 años, atracó en el puerto de Veracruz el vapor "Mexique" de la "Compagnie Générale Transatlantique".

No se trataba de un viaje de placer. Era el segundo que aquel barco realizaba a México con víctimas de la Guerra Civil Española a Bordo. La primera travesía, en junio de 1937, había traido sanos y salvos a los hijos de los combatientes republicanos conocidos como "Niños de Morelia". En esta ocasión, tanto adultos como niños llegaban con la esperanza de reahacer sus vidas... y tal vez volver muy pronto a una España en paz.

Entre las familias que descendieron del barco había una niña de 14 años y mirada hermosa a pesar de lo vivído: María. Hija de Pepe, un republicano salmantino que hacía caricatura política en el periodico "El Socialista" y Carmen, ama de casa, hija de un condecorado capitán de fragata, nacido en el Ferrol y heroe de la guerra en Filipinas... "¡ay que bonita espada de mi (tatara)abuelito el coronel! / deja que me la ponga y entonces dime si asi era el"...

MI TATARABUELO ÁNGEL PARDO Y PUZO
(Archivo familia Arribas Pardo)

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En solo tres días y gracias a mis tías y mi prima obtuve información suficiente como para comenzar a reconstruir una parte desconocida de mi mismo. Internet y la biblioteca de mi barrio aportaron otro tanto.
Hoy hago un homenaje conmovido a esa niña de catorce años que debe haber abierto maravillada los ojos al descubrir el trópico mexicano, sus frutas exóticas, su música y su gente. A esa niña que inició una nueva vida al otro lado del mar y que tal vez nunca imaginó que setenta años después tendría a un nieto mexicano observando maravillado la Puerta del Sol en Madrid y encontrando un nuevo significado a su propia vida "...a los niños en estos tiempos los mismos cuentos les gusta oir"

Pero este cuento pertenece también al gran cauce de la otra historia, la de todos, la de México, la de España y la del mundo. Por eso hoy dedico esta parte de mi descubrimiento personal a todos aquellos que han sufrido el exilio, la carcel o la muerte por causa de las absurdas guerras, a los que sufrieron el horror en ambos lados, a los que se fueron y a los que se quedaron.

En particular un abrazo cariñoso a esa familia que el destino alejó de mí; y otro fuerte y fraternal abrazo a todos los descendientes de los pasajeros del "Mexique". A aquellos que hace setenta años, después de librar los campos de concentración fascistas y los submarinos alemanes entraron a salvo en el Golfo de México.
Tal vez mi abuela compartió juegos y esperanzas con los tuyos, en altamar, en la incertidumbre, en la ruta del exilio...

HOJA DE IDENTIFICACIÓN DE MIS BISABUELOS Y MI ABUELA

EXPEDIDA POR EL CONSULADO MEXICANO EN FRANCIA

(Archivo General de la Nación / Instituto Nacional De Migración)

Sor Juana llega al FESTIVAL DE ALMAGRO sin ropa y sin muebles

El Festival de Teatro Clásico de Almagro, en España, es sin duda, junto con el de Mérida, uno de los más importantes en dicha materia dentro del mundo teatral de habla hispana.

En su edición XXXI, México vuelve después de muchos años (como yo a este blog después de nueve meses -¿ya nací?, ¿ya desperté?, ¿ya me morí?-) para presentar "Los Empeños de Una Casa" de Sor Juana Inés de La Cruz, bajo la dirección de José Solé, a quien El Instituto Nacional de Bellas Artes quizo honrar en el 50 aniversario de su carrera artística. Quizo, efectivamente, pero no lo consiguió... antes bién logró lo contrario.

La larga historia de tropiezos y desencuentros que ha acompañado el proceso de creación de este montaje es solo el preámbulo de lo que ayer y antes de ayer se descubrió como el mejor ejémplo de lo que está sucediendo en las instituciones culturales de México.

Sería muy largo de contar, y no quiero gastar mi vuelta (¡por fín!) a este blog en palabras inútiles. Será más ilustrativo transcribirles el texto que envié a un amigo en España (Sergio Hernández), con quien tuve el gusto de contactar tras varios intentos y gracias a la interseción de las querídas amigas (y amigos.... Goyo, no te olvido) de la asociación Cultural MARU-JASP de Alcalá de Henáres. Desde este blog les mando un abrazo enorme y un agradecimiento profundo, que, me tomo la libertad de expresar también, en nombre de los compañeros teatristas afectados y de todo aquel que se sienta beneficiado con las acciones de apoyo que los colegas españoles y mexicanos nos ayudaron a emprender en las primeras horas de pánico.

Una mención de agradecimiento PERSONAL merecen (además de l@s ya citad@s), Alejandro Aura, Milagros Revenga, Gema Aparicio, Manuela Lema, Armando G. Tejeda, Iris Nava, Alberto Castillo, Margarita Hernández, Isabel Longhi y todos aquellos que han mostrado su interés o han apoyado, reenviando cientos de correos elctrónicos o redactando en sus blogs, para hacer saber a la opinión pública lo que sucedió entre el 30 de junio y el 2 de julio con la compañía que fué representando a México en Almagro.

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(EN LAS PRIMERAS HORAS DEL 2 DE JULIO):

Hola, Mi nombre es Marcelo Galván y le escribo desde México.

Es cierto que el mensaje anterior es poco claro, porque hicimos un pegote de información un poco desordenada en los correos por la urgencia de la situación.

Soy actor, compañero y amigo de algunos de los integrantes de la compañía.

El asunto concreto es que El Instituto Nacional de Bellas Artes de México (INBA), No cuenta con recursos, debido a una crísis económica generada por el severo recorte presupuestal a todas las instituciones culturales del país. Aún a sabiendas de esto, se propusieron levantar el proyecto de "Los Empeños de Una Casa" para el Festival de Almagro, también como un homenaje a José Solé por sus 50 años de carrera.

Durante las últimas semanas de montaje, los actores estuvieron trabajando sin recibir un duro, y con la promesa de que se haría una temporada a su vuelta de España para compensarles el esfuerzo y pagarles. La escenografía y el vestuario no se pudieron terminar a tiempo por falta de dinero, por lo que el estreno en México se canceló. Sin embargo la compañia tuvo que dar funciones para cumplir con el compromiso (justificar el presupuesto de la institución), actuando EN CHANDAL ("pants" en mexicano-gringo) para escuelas; con la promesa de que para ALMAGRO estaría todo listo (MENTIRA NUMERO 1).

Se les hizo un pago provisional (casi a todos) y se les dijo que en España se les daría el resto (MENTIRA NUMERO 2).

Ayer, día de la primera función, no se tenían noticias de la carga que contenía (supuestamente) escenografía y vestuario. En principio parecía un problema de aduana. Se recurrió al Instituto de México en España para que rescatara la carga he hiciera los trámites correspondientes. Faltaba UN PAPEL para liberar los paquetes.... ese papel era el comprobante de pago, que no existía (DESPROPÓSITO NUMERO 1) Y no existía porque, hasta donde sabemos NO SE PAGÓ NINGÚN DERECHO DE IMPORTACIÓN, por lo cual no se podía entregar la carga.

Por otra parte, al llegar a Almágro se comunicó a los integrantes de la compañía que no había dinero para pagarles lo prometido (DESPROPÓSITO NUMERO 2)

Varios de los integrantes viajan sin dinero propio, ya que no trabajaron en nada más durante las últimas semanas, pues los ensayos les absorbían todo el tiempo. No sé como sea en España (por ejemplo en la Compañía de Teatro Clásico) pero aquí no se pagan los ensayos. Había gente que no tenía dinero ni para el pasaje e iban en bicicleta a trabajar. Esto podría sonar normal si se tratara de una compañía aficionada o un grupito alternativo (esto dicho con todo respeto a los mismos); pero aquí estamos hablando de la Compañía del Instituto Nacional de Bellas Artes, cuyo equivalente español sería el Centro Dramático Nacional...

La cuestión se complica porque esta compañía en teoría ocupa el sitio provisional de lo que sería la Compañía Nacional De Teatro de México (o sea, en teoría, el máximo representante de las artes escénicas del país), Pero a la par, se está generando otro proyecto, auspiciado por el Consejo Nacional Para La Cultura y las Artes (CONACULTA), del cual depende jerárquicamente también el INBA, para crear una nueva Compañía Nacional (que no es nueva, porque nunca ha existido como tal. Solo se reúnen elencos para hacer montajes y luego se disuelven). Esta "nueva" compañía, surge por iniciativa de Luis de Tavira, hombre inteligente de teatro, toda una institución, y con fuertes lazos con los círculos de poder. Este Maestro mueve su gran influencia para llevar a cabo su proyecto y nadie se lo puede negar. El problema es que dicho proyecto absorbe una gran parte del presupuesto destinado al teatro de todo el país, afectando a otros trabajos (como este que está ahora en Almagro).

Por poner un ejemplo: Se dice que en 1997, el montaje de Luis de Tavira de "El Caballero de Olmedo" absorbió tanto del presupuesto cultural, que la Temporada de Opera de Bellas Artes tuvo que posponer o cancelar varios de sus espectáculos programados. Traducido a España, esto equivaldría a que por ejemplo yo le diga que el Teatro Real no tuvo su temporada de opera porque el presupuesto destinado para ello se lo dieron a un montaje del Teatro La Abadía... ¿no es absurdo?... pues asi es como se mueve el tema por aquí.

Ahora bien. En general LOS ACTORES Y ACTRICES de México NO TENEMOS SEGURIDAD SOCIAL, porque (un 90 %) trabajamos "por honorarios", es decir, como autónomos. No hay un contrato empleado-empleador, sino una compraventa de servicios artísticos profesionales mediante recibo o factura. Es decir, que el actor funge como PROOVEDOR de la institución, no como empleado, por lo cual nadie que sea requerido para trabajar como actor tiene, obviamente, derecho a ser asegurado (ni mutuas, ni seguridad social ni nada), porque en teoría GANAMOS LO SUFICIENTE como para pagarnos un seguro médico particular. Existe el sindicato ANDA (Asociación Nacional de Actores), pero eso sería tema para otro largo y sesudo análisis.
Le invito a preguntar a los actores y actríces mexican@s en Almagro cuanto dinero llevan consigo. Le invito a preguntar a los mismos si están asegurados por la institución que los lleva.... haga la prueba!!!!

Le recuerdo en todo momento que no estamos hablando de un grupo o proyecto independiente, sino de actores profesionales con trayectorias de muchos años y un director, gloria del teatro nacional, el Maestro José Solé. Le recuerdo que van "auspiciados" por el INSTITUTO NACIONAL DE LAS BELLAS ARTES DE MÉXICO.

Esto es una parte de la problemática, pero es solo el reflejo del desinterés que existe por parte de nuestro gobierno para la cultura. Y esto se repite en todas las instancias tocantes a lo cultural: pagos retrasados, condiciones de trabajo inapropiadas y sin seguros de accidentes (por ejemplo cuando se cuelga a un actor de un arnés en un teatro... si se cae... no tiene mutua, ni seguro, ni hostias... salvo la que se de al caer al suelo) presupuestos limitados y condicionados etc.

Hablamos entonces del mismo país que tuvo a su presidente en la inauguración de la Feria de Zaragoza al lado de los Reyes de España, hablando de un México de progreso, bonanza etc... pero donde la cultura no es una prioridad. A propósito, también podría por ejemplo preguntarles a los chefs y pinches que están trabajando en el pabellón de México en Zaragoza, esos mismos que le dieron de comer al presidente Calderón, cuanto les pagan al mes por trabajar 6 días, de las 6 de la mañana al cierre del recinto.... Yo se lo puedo decir: 300 euros más hospedaje y alimentación (estamos hablando de la Expo de Zaragoza, no de la feria de mi pueblo, y estamos hablando de gente recién titulada de la carrera de gastronomía, contratados por una empresa ("Ambrosía") que los llevó, les hizo "el favor" de llevarlos a hacer prácticas a una Expo Mundial.... saque sus conclusiones.

Espero que esto sea un poco más claro.

De momento, lo urgente era salir del paso y no hacer el ridículo o cancelar las funciones de Almagro. Ayer se dió la función en chandal. Hoy,... hoy ya se las apañaran, pues total.... que importa, son unos artistas pringaos que andan en España haciendo sus carantoñas.

Intentábamos conseguirles por medio de la solidaridad de algun grupo teatral español algún vestuario prestado del Siglo de Oro (a pesar de que se gastaron miles de pesos en un vestuario que nunca llegó), pero lógicamente, en este momento esos vestuarios están a la alza y más en la región de Almagro, por lo cual es difícil que alguien pudiera prestarles algo (natural y comprensible)

Comenta usted que el director del Instituto de México o el agregado cultural (es que nuestra embajada tiene duplicadas las funciones.... ) asistirá(n) a la función de esta noche. Pues espero que a el señor, o a ambos si es que asisten, no se les caiga la cara de verguenza al ver a su representación en el festival dando la función en CHANDAL... o quien sabe.... tal vez en pelotas (que va mejor con el hermoso escenario del Corral de Comedias mejor conservado del mundo).

Una vez más le agradezco su atención y espero que esto le aclare un poco más las cosas. De momento le digo que hablé hace unas horas con una de las compañeras que me dijo que estaban viendo la posibilidad de resolver la función de hoy con ropa negra..... "para salvar el honor" (¿de quién? ¿acaso de la institución que los mandó "a la buena de dios" a un festival internacional?)... Oiga, imaginese usted a los atletas españoles en Beijing buscando unos polos y unos pantalones cortos en un "todo a cien" para poder asistir uniformados a la inauguración de los Juegos Olímpicos porque el ministerio no tuvo a bien pagarles un uniforme decente.... bueno, eso sí, seguro que en Beijing encontrarían muy buenas ofertas en las "tiendas de chinos...."

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EL MAESTRO SOLÉ Y SU COMPAÑÍA A POCAS HORAS DE LA PRIMERA FUNCIÓN

FOTO: Mayte García / PERIÓDICO: El Día de Ciudad real

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El texto lo explica todo ¿verdad?

Faltan algunos detalles del rompecabezas que estamos armando a la distancia... comentarios... rumores.... solo eso.... rumores... como por ejemplo aquel de que "alguien" en algún momento pidió a los integrantes de la compañía que evitaran hablar con la prensa.... ¿PERDÓN? ¿EXCUSE MUAAAA? ¿QUE QUEEEEEEÉ????!!!! ¡¡¡ WHAAAATTT !!! Realmente esto me sonó como a "recomendación" de un "camarada del partido" que viajara con una "delegación" a un festival o evento deportivo desde un país del antiguo Bloque o de Cuba en los años 70.... pero no, no, no puede ser ¡debe ser solo un rumor, sí, seguro!, porque ya estamos en el siglo XXI y ADEMÁS venimos de un país con una tradición DEMOCRÁTICA, regido por un presidente elegido DEMOCRÁTICAMENTE, en donde la LIBERTAD DE EXPRESIÓN es uno de los valores más altamente respetados (sin olvidar los DERECHOS HUMANOS)... no, no... seguro que escuché mal.

Como era de esperarse (lamento defraudar a los ingenuos) los materiales de trabajo nunca llegaron y el Instituto Nacional de Bellas Artes (¡uff... me canso de teclear tan bonito, largo y rimbombante nombre) se desentendió del asunto y los compañeros, como la imágen de Sor Juana que encabeza este texto, sacaron pecho. Los Organizadores del Festival y los ciudadanos de Almagro arrimaron el hombro y el fenómeno teatral sucedió.

Ya decía Grotowsky (o en realidad Barba, que fungió un poco como "negro" en la redacción de "Hacia un Teatro Pobre") aquello de que: para que el teatro se de, no hacen falta ni luces, ni vestuarios, ni siquiera un teatro; sino únicamente el actor y el espectador. Aunque hubiera estado bien saberlo desde hace meses, para evitar falsas espectativas, gastos innecesarios (de los impuestos pagados por el pueblo) y muchos dolores de cabeza de mucha gente.

El caso es que las funciones fueron buenas. Sobre todo la segunda y última, en la que decidieron actuar en vestidos negros las chicas y con la camiseta del festival los chicos. Lógico y obvio me parece el portar el logotipo del evento que de una u otra forma se hizo también cargo del problema y arropó a este grupo de histriónes (e histriónas)... tal vez incluso más digno que el bello y caro vestuario que fué concebido originalmente y que a pesar de su precio... no llegó.

Por último, aquí están los enlaces con las notas de prensa que he logrado recabar hasta este momento. Creo, intuyo, espero y deseo que se sumen muchas más:

NOTA PRINCIPAL EN EL PERIÓDICO LA JORNADA-México:

Sin escenografía ni vestuario, la CNT se presentó en el festival de Almagro

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"RESPUESTA A SOR FILOTEA DE LA CRUZ" -el mote es mío ¡¡¡eeeehhh???- (TAMBIÉN DE LA JORNADA-México):

Sí pagamos, responde el INBA

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RESEÑA DEL DIARIO LANZA DIGITAL-La Mancha:

Solé logró el sencillo gran empeño de hacer brillar el verso sin equipaje

*
BLOG METACULTURA DE EL UNIVERSAL-México:

Artistas que emigran y caso Almagro

*

PERIÓDICO LA JORNADA (4 de julio de 2008)-México:

En medio de la confusión, trasciende que renunció el titular de la coordinación de Teatro
Gestionan regreso del vestuario de la CNT

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HUMBERTO MUSSACHIO COMENTA EN EXONLINE (7 de julio de 2008)-México:

Murió el escritor Xorge del Campo (...) La Compañía Nacional de Teatro, sin ropa

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DIARIO POR ESTO! (7 de julio de 2008)-Yucatán, México:

INBA y CNT ejemplo de para lo nada que sirven las instituciones

video de la obra F51.4 MACBETH II

Debido a ciertos problemas con Blogger no he podido incrustar el video de la obra F51.4 MACBETH en la entrada anterior, así que he creado esta nueva.

EL RITUAL DE MCDUFF
Para la construcción interior de mi personaje partí de una escéna que trabajamos en los ensayos. El director me propuso un "ritual" de preparación para enfrentar a Macbeth. Yo trabajé con la idea de "purificación antes de la batalla". Con cadenas de movimiento, equilibrio precario, oposición y riesgo (usaba una hacha real con filo), fuí armando una secuencia. Decidí hacerlo desnudo, tanto para mostrar la metáfora de la fragilidad de McDuff como para vulnerarme como actor y aumentar mi estado de atención y concentración. Potenciando la relación entre la palabra, mi psíque y la imágen, añadí un texto del gran poeta peruano César Vallejo:

“(...) Pero antes que se acabe
toda esta dicha, piérdela atajándola,
tómale la medida, por si rebasa tu ademán; rebásala,
ve si cabe tendida en tu extensión.
Bien la sé por su llave,
aunque no sepa, a veces, si esta dicha
anda sola, apoyada en tu infortunio
o tañida, por sólo darte gusto, en tus falanjas.
Bien la sé única, sola,
de una sabiduría solitaria.
En tu oreja el cartílago está hermoso
y te escribo por eso, te medito:
No olvides en tu sueño de pensar que eres feliz,
que la dicha es un hecho profundo, cuando acaba,
pero al llegar, asume
un caótico aroma de asta muerta.
Silbando a tu muerte,
sombrero a la pedrada,
blanco, ladeas a ganar tu batalla de escaleras,
soldado del tallo, filósofo del grano, mecánico del sueño.
(¿Me percibes, animal?
¿me dejo comparar como tamaño?
No respondes y callada me miras
a través de la edad de tu palabra).
Ladeando así tu dicha, volverá
a clamarla tu lengua, a despedirla,
dicha tan desgraciada de durar.
Antes, se acabará violentamente,
dentada, pedernalina estampa,
y entonces oirás cómo medito
y entonces tocarás cómo tu sombra es ésta mía desvestida,
y entonces olerás cómo he sufrido.”

Se trataba no solamente de una lucha de auto-afirmación por el miedo que experimentaba en su fragilidad al tener que enfrentar al tirano, sino también una dulce despedida de su amada Lady McDuff (Alicia Gómez), en el acto de ser lavado y vestido por ella antes de su partida, pues presienten que unca se volverán a ver.

Sin duda, éste fué uno de los trabajos que me han llevado más lejos en la investigación de mi mismo en relación con la construcción de un personaje y el riesgo de exponerlo en escena.

Ahora sí, el video:

video de la obra F51.4 MACBETH

En septiembre de 2003 estrené con la compañía LOS CAFIOLOS en Madrid esta adaptación del clásico shakespereano en una versión muy sui-generis. El argentino Gabriel Molina (director y también psicólogo), nos propuso desde el principio una atmósfera oscura donde todos los personajes han pasado a un estado de insomnio a partir de la hibris del tirano Macbeth tras usurpar el poder derramando sangre.

El título "F51.4 MACBETH" denota el carácter de una psicopatía identificada en el código psiquiatrico internacional bajo el índice F51.4 como "terrores nocturnos". Los individuos que sufren de este mal presentan dificultades para dormir y constantes alucinaciones que terminar por destruir la capacidad de descanso. En base a esta idea armamos el carácter de cada personaje. El reino está en vela y el único remedio será aniquilar el "hechizo" que se ha posado sobre Escocia junto con la llegada de Macbeth al poder.

Las armas de los guerreros eran objetos punzocortantes cotidianos (hachas, cuchillos, hoces, trinches etc.). Elementos cercanos a cualquier ciudadano común, denotando así la peligrosidad o el "doble filo" subyacente en la psique de todo ser humano ("freudianismos" aparte).

Para el vestuario, trabajamos con propuestas colectivas y sugerencias de la vestuarista Kenza Benani, aunque más tarde fuí yo quien dió una línea definitiva a las vestimentas (sobre todo las de los personajes masculinos). Habíamos hablado de la estética decadente que deseabamos, pero necesitabamos también un punto que nos acercara a lo contemporáneo sin rozar en la obviedad. Decidimos trabajar con cuero, así que durante semanas fuimos recopilando prendas usadas de este material. Veíamos el riesgo de parecernos a otras propuestas ya muy usadas (p.ej. MAD MAX o STAR WARS) en donde se conjuntan simbolos y diseños facilmente reconocibles por el subconciente. En este punto decidí estudiar los trajes tradicionales de los guerreros escocéces de la época. Con esa inspiración tomé una vieja chaqueta de cuero que me regaló mi amigo Ricardo el día que salí de Barcelona para buscarme la vida en Madrid. Se trataba de un objeto entrañable para mi por todas las implicaciones que tenía, por haberme acompañado en las primeras y difíciles semanas de mi llegada a esa ciudad cuatro años atrás. Sin desdeñar el diseño original de las piezas, fuí descosiendo cada parte, dejando solo uniones en ciertos lugares para transformar la vieja chaqueta ochentera en una casáca de guerra. Los brazos terminaron por ser la parte alta de unas botas o espinilleras que prolongaban el calzado hasta las rodillas, cosidas sobre las piernas de un pantalón verde olivo de corte guerrillero (otro antiguo compañero de aventuras) y que daban a mi personaje (McDuff) un cierto aire de rebeldía, en contraste con el ajustado pantalón vaquero color granate de Macbeth (Agustín Tomás Soria) y las chaquetas transformadas tanto de éste como de Banquo (Jordi Aguilar), en color negro.

Para mí fué una gran satisfacción el descubrir como se podía resignificar un ropaje de la vida cotidiana en un vestuario teatral que pareciera ser de una época perdida en el tiempo. Aún conservo la parte de arriba de mi "traje de guerra", así como el broche que sujetaba el cierre del cuello, consistente en una pieza de latón que formó parte de un cinturón de mi ex-compañera Itzel, y con el cual también armé parte de la historia de mi personaje. Cuando estudié los vestuarios de la época y posteriores, me enteré que los hombres que partían a la batalla, aún siendo pobres, procuraban llevar consigo un botón de oro, para -en caso de perecer en el combate-, ser trasladados a su tierra y enterrados dignamente, sufragando los gastos con dicho botón. Así fué como surgió la idea de proveer a McDuff de este broche.

La metáfora de la transformación de mi ropa antigua y gastada en la vestimenta de un guerrero, me dió un impetu muy peculiar que se fué convirtiendo durante los ensayos en el eje de la estructura externa de mi personaje. Un aparentemente débil vasallo (frágil, delgado como mi constitución), terminaba por ser el motor de la rebelión, secundado por el hijo del Rey asesinado, Malcolm (Iñigo de la Iglesia).

En breve les ofreceré el video de mi participación en esta producción.

video de la obra LITORAL

Hola:

Aquí estoy de vuelta, después de un mes sin publicar.

La verdad es que mis últimos días en la "madre patria" fueron muy activos. trabajando, visitando amigos, renovando vínculos.

De vuelta a casa me encontré con que las lluvias habian arrasado con la última impermeabilización del techo de la habitación de Aleyda, así que tuvimos que poner manos a la obra con la reparación.

Ya instalado otra vez en mi ciudad, me dedico a retomar el ritmo de trabajo, y por supuesto la publicación de este blog.

Aquí les sirvo (por fín) las imágenes editadas de fragmentos de mi colaboración en la obra LITORAL, que por cierto vió cancelada la posibilidad de volver a escena en el teatro Helénico este año como estaba programado. Creo que para los que no lo vieron, ésta es ya la única forma de mostrarles lo que fué ese trabajo.

Les dejo aquí también unos enlaces muy interesantes a varios sitios que nos hicieron reseñas de las dos temporadas pasadas:

http://teatropanico.blogspot.com/2006_05_01_archive.html

http://www.filmeweb.net/magazine.asp?id=487

http://www.lacuartapared.com/01Abril_2007/litoral.html

Y por supuesto el video:

¡Que lo disfruten!